El pasado martes 5 de mayo co-organizamos junto al colectivo Don’t Hit a la negrx el encuentro <<Ballroom is Black. Desafíos antirracistas en la escena.>>, un espacio de reflexión sobre el antirracismo como práctica urgente, tanto dentro como fuera de la escena ballroom. 

Queremos agradecer a todas las personas que participaron en el encuentro y que compartieron sus reflexiones alrededor de los orígenes de y la ancestralidad ligada a la cultura ballroom, cómo se traslada de Estados Unidos a Abya Yala, y cómo se trata de una cultura o contracultura primero negra y después trans y la apropiación de esta, especialmente por personas blancas.

Agradecimientos:

• Ponencias:
  • Pantera Godoy: Artista, DJ, perfomer y activista afrotrans colombiana vinculada a la escena ballroom como territorio de resistencia, comunidad y afirmación. 
    • Resumen ponencia: Enfatizó el borrado de los orígenes de la cultura ballroom, e hizo un ejercicio de memoria recordando a figuras tan importantes como Crystal Labeija, quien empezó el sistema de casas, o la performer Paris Dupree, y de cómo se ha blanqueado la historia y herencia de aquellas personas que empezaron las primeras balls de los años 80 en el barrio de Harlem en Nueva York. Hoy en día el ballroom es considerado mainstream, y por este motivo no quiere que nos olvidemos de que “Ballroom is Black” (frase acuñada por la madre Malí) es un espacio de supervivencia, de goce, de cuidados creado y sostenido por personas negras y trans, y cualquier persona que forme parte tiene que interiorizarlo, reconocerlo y respetarlo. 
  • Cacao Díaz: Performer y vocalista que articula diversas disciplinas de las artes vivas y escénicas para construir relatos y vibraciones a partir de su experiencia vital como migrante y cuerpo trans.
    • Resumen ponencia: Compartió diferentes preguntas que tiene alrededor de la escena, como sus sentimientos encontrados con la categoría de “Sex Siren” de las balls, de cómo muchas veces las personas que compiten no han practicado el trabajo sexual como método de supervivencia, y cómo le parece una forma de apropiación. Reivindicó que enunciar “Ballroom is Black” en Europa, donde la mayoría de cuerpos son blancos, no tiene el mismo peso o sentido que enunciarlo en otros territorios como, por ejemplo, Colombia. 

Además queremos agradecer a Don’t Hit a la negrx por co-organizar este evento con nosotres.

Os dejamos algunas de las fotografías que hemos realizado del encuentro. 

_______ CATALÀ______

El passat dimarts 5 de maig vam co-organitzar amb el col·lectiu Don’t Hit a la negrx la trobada <<Ballroom is Black. Desafíos antirracistas en la escena.>>, un espai de reflexió sobre l’antiracisme com a pràctica urgent, tant dins com fora de l’escena ballroom.

Volem agrair a totes les persones que van participar en la trobada i que van compartir les seves reflexions al voltant dels orígens de i l’ancestralitat lligada a la cultura ballroom, com es trasllada dels Estats Units a Abya Yala, i com es tracta d’una cultura o contracultura primer negra i després trans i l’apropiació d’aquesta, especialment per persones blanques.

Agraïments:

• Ponències:
• Pantera Godoy: Artista, DJ, perfomer i activista afrotrans colombiana vinculada a l’escena ballroom com a territori de resistència, comunitat i afirmació.
  • Resum ponència: Va emfatitzar l’esborrament dels orígens de la cultura ballroom, i va fer un exercici de memòria recordant a figures tan importants com Crystal Labeija, qui va començar el sistema de cases, o la performer Paris Dupree, i de com s’ha blanquejat la història i herència d’aquelles persones que van començar les primeres balls dels anys 80 en el barri d’Harlem a Nova York. Avui dia el ballroom és considerat mainstream, i per aquest motiu no vol que ens oblidem que “Ballroom is Black” (frase encunyada per la mare Malí) és un espai de supervivència, de gaudi, de cures creat i sostingut per persones negres i trans, i qualsevol persona que formi part ha d’interioritzar-ho, reconèixer-ho i respectar-ho.
• Cacao Díaz: Performer i vocalista que articula diverses disciplines de les arts vives i escèniques per a construir relats i vibracions a partir de la seva experiència vital com a migrant i cos trans.
  • Resum ponència: Va compartir diferents preguntes que té al voltant de l’escena, com els seus sentiments oposats amb la categoria de “Sex Siren” de les balls, de com moltes vegades les persones que competeixen no han practicat el treball sexual com a mètode de supervivència, i com li sembla una forma d’apropiació. Va reivindicar que enunciar “Ballroom is Black” a Europa, on la majoria de cossos són blancs, no té el mateix pes o sentit que enunciar-lo en altres territoris com, per exemple, Colòmbia.

A més volem agrair al col·lectiu Don’t Hit a la negrx per co-organitzar aquest esdeveniment amb nosotres.

Us deixem algunes de les fotografies que hem realitzat de la trobada.